Coto de Caza, de Juan Yactayo Sono, es un recorrido muy personal por lugares ilícitos de sexo homosexual en la ciudad de Lima, Perú. A través de 61 imágenes fotográficas en registro celular y una selección de conversaciones y testimonios del autor, nos sumergimos en una atmósfera de placer, oscuridad, miedo, tensión y soledad, que nos muestran el tránsito humano y sensible de un hombre joven explorando su propia sexualidad.

Este proyecto fue el ganador del Fondo para publicaciones de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID 2017.

Editado por Pequeño Pato Salvaje-Laboratorio Editorial

Es un proyecto de creación editorial basado en las personas y sus procesos. A partir de los contenidos que se generan, nuestra editorial busca despertar la sensibilidad, el diálogo,  la reflexión y la empatía entre las personas a través de publicaciones, biblioteca y laboratorios de creación.

Nos encargaron el logo e identidad de Gabinete de Maravillas, una galería de arte para niños. El arte como un potente estímulo de sensibilidad; fortalece los vínculos afectivo familiares, impulsa la imaginación y ayuda a la estabilidad emocional.

En su apuesta por cultivar en el niño la pasión por el arte, proponen un espacio donde encontrarán pintura, escultura, ilustraciones, etc. de diferentes artistas peruanos.

Proyecto diseñado por Claudia Rizo Patrón.

Flores Raras es una publicación creada por La Cuche y editada por Vera Lucía Jiménez. Es periódica y contiene una entrevista larga. Surge a partir de la conversación con escritores, cineastas, diseñadores y artistas que comparten un interés por reflexionar sobre las ideas que sostienen su trabajo artístico e intelectual. Recibe este nombre por el parecido entre las flores raras y las buenas ideas: ambas efímeras y poco frecuentes. El diseño del fanzine es diferente en cada edición porque depende de las respuestas del entrevistado y las percepciones que tiene acerca de su obra y oficio.

Este número se titula Actividades Anónimas y es una entrevista a Juan Carlos Fangacio, editor y crítico de cine peruano. Durante la conversación comentábamos que el trabajo del editor es en gran medida anónimo y silencioso: no solo es ignorado por el lector sino que su labor es hacer lucir lo mejor que puede al autor, su intervención pasa a un plano generalmente desapercibido y solo reconocido por lectores entrenados.

Descripción:

Nombre del fanzine: Flores Raras

Título de la edición: Actividades Anónimas

Número de la edición: II

Medidas: 16.5 cm x 23.5 cm

Papel: Cyclus Offset 90g/m²

Impresión Offset full color

Número de páginas: 7 páginas (dobladas estilo acordeón)

Ediciones: 300 ejemplares

Engomado elástico

Brainchild nos encargó la producción audiovisual para Huerequeue. Un fundo que ofrece espacios campestres en Valle de Azpitia, muy cerca de Lima. La idea fue mostrar la naturaleza, el valle y el estilo de vida campestre para darle una cara visual al proyecto inmobiliario junto al trabajo fotográfico de Musuk Nolte y las tomas con drone de Marco Garro.

Trabajamos unos posters para LAD – Latin American Design donde nos preguntaron:
¿Qué viene a tu mente cuando piensas en el Perú?. 
Nuestra respuesta gira en torno a la una de sus características sociales y culturales: La yuxtaposición.
En matemáticas a más b puede ser c: dos entidades distintas de entremezclan y dan una tercera. Eso es cuando son entidades que se suman y pierden parte de sus identidades para dar una tercera: lo que se llama mestizaje. Pero en matemáticas también hay a más b igual ab: eso es yuxtaposición. *
La comida no es la excepción, y lo usamos como representación.

Copy: “Yo yuxtapongo, tu yuxtapones, nosotros yuxtaponemos.”

Agradecimientos: Claudia Rizo Patrón K. y Eduardo Zapata.

Ludus: Arte, juego y terapia.

Trabajamos la identidad gráfica de LUDUS, un centro de terapias de arte que motiva el juego. Partiendo de eso, resolvimos gráfica y conceptualmente piezas que partan de la exploración simple y libre de los trazos y colores.

Braulio es un talentoso Bartender peruano que nos encargó el diseño de su marca. A través del nombre intentamos hacer una relación directa y fácil de reconocer con el rubro en el que trabaja. La elegancia y la simpleza fueron los puntos a trabajar en lo que deseábamos transmitir por su relación con la vida nocturna.

La grafica trabajada al rededor refuerza la identidad, que principalmente, lo requerido, se hará en redes sociales y con tarjetas personales.

Acá nuestro trabajo.

El proyecto de Mejora de Procesos Productivos con Ceramistas Awajun, financiado por la Unión Europea y ejecutada por Agrónomos y Veterinarios sin Frontera, tiene como finalidad mejorar las condiciones de vida con la recuperación y puesta en valor de la cultura y el saber hacer de las familias del pueblo Awajun. Para ello, es necesario potenciar el desarrollo de habilidades y destrezas en las artesanas y artesanos Awajun y articular a las artesanas y artesanos Awajun a mercados de bienes y servicios culturales.

El proyecto consistió en trabajar la identidad del proyecto, priorizando las imágenes y mantener la relación con la iconografía y gráfica que los awajun utilizan en su trabajo.

Además, se reilustró la gráfica Awajun con el fin de generar material que ayude a reforzar su identidad.

La dirección del proyecto por parte de la ONG estuvo a cargo de Josefa Nolte y las fotografías por Leslie Searles.

Antes de lanzar su carrera como cantante acústica / compositor, Paul Hoyle creció en Lima, Perú, donde desarrolló su pasión por la música. Él comenzó a estudiar percusión y teoría de la música en una escuela local llamada “Arte Para Crecer”. Más tarde, aprendió a tocar el piano, la batería y la guitarra después los graves. Tocó con otros artistas y bandas locales alrededor de Lima  y cuando tenía 17 años compuso un tema instrumental que le consiguió una beca para ir a España y Panamá y poder compartir algunos momentos con otros músicos y artistas. Posteriormente, en 2012 viajó a Japón, el sur de Asia y Europa uniéndose a un grupo cultural de jóvenes de diferentes países, donde enseñó el ritmo Afro – peruano, y de esta manera compartió algunas ideas con otros músicos de todo el mundo.

Por último, hace un año decidió transcribir algunas de sus experiencias en canciones y comenzó su proyecto de escribir canciones. Paul Hoyle ha tocado en diversos locales en Lima como: el Hard Rock Café en Lima, en el Cocodrilo Verde Lounge Bar, Jazz Zone Perú, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas hasta ahora.

Trabajamos conjuntamente todo el material para el lanzamiento de su nuevo disco. Las fotos del artista, el arte del disco y su primer videoclip.

El arte del disco lo trabajamos sobre la idea de naturaleza y experiencias contadas por Paul en su disco, con el fin de crear a través de formas de la naturaleza, la composición de un paisaje. (Bioformismo)

Agradecemos especialmente por el apoyo en la producción del videoclip: Diego Del Rio, Daniela Gygax, Jose Antonio Gamarra, Yago, Julieta, La Lupe y El Tosh.

Aquí nuestro trabajo.

Trabajamos los Posters para los talleres de dramaturgía dirigidos por Mariana De Althaus.

Vimos que era necesario, crear una línea gráfica identificable con el tiempo y que pueda servir para comunicar la apertura de los talleres periódicos.

Aquí nuestro trabajo.

Cocaína se forma en 2008, a cargo de Jorge Ramírez e Ignacio Briceño. Una banda que tiene una gran energía y descargue sonoro.

El nombre de su nuevo disco “Nadie incendia el mundo” enmarca el concepto del producto que desencadeno en el diseño del disco. Con el trabajo conjunto de Musuk Nolte, Fotógrafo Profesional nos encargamos de la identidad y diseño del disco, así como también del registro de los videos promocionales para su lanzamiento.

El artista Juan Javier Salazar colaboró con su pieza “El Rayo”, para darle un ícono representativo a la gráfica del disco y un peso conceptual que se relaciona con la fuerza de la banda.

Este es el primer video de presentación.

Amantica es un lodge aislado en las orillas del lago Titicaca, que se distingue por ser un espacio lujoso y a la vez natural. El trabajo fotográfico estuvo a cargo de Nicolás Villaume, fotógrafo y videasta profesional. quien se encargó del registro fotográfico para el Hotel.

De esta manera se realizo un video que busca generar en el publico una atmósfera que muestre el concepto de las habitaciones y la naturaleza del lago en el que se encuentra.

Cocaína se forma en 2008, a cargo de Jorge Ramírez e Ignacio Briceño. Una banda que tiene una gran energía y descargue sonoro.

“Nadie incendia el mundo” es el nuevo disco de la banda Cocaina, y es el concepto que sostiene el diseño del disco. Con el trabajo conjunto de Musuk Nolte nos encargamos de la identidad y diseño del disco, así como también del registro de los videos promocionales para su lanzamiento.

El artista Juan Javier Salazar colaboró con su pieza “El Rayo”, para darle un ícono representativo a la gráfica del disco y un peso conceptual que se relaciona con la fuerza de la banda.

Este es el diseño.

Pesquera Diamante es una de las principales compañías pesqueras del Pais, que lleva 28 años en el mercado peruano.

Nuestro trabajo era compartir los resultados económicos, productivos, sociales y ambientales alcanzados en este periodo y plasmarlo en el diseño de su Memoria Anual del año 2014.

Nuestra propuesta fue darle mayor importancia al material estadístico e infográfico, de esta forma trabajamos bajo una misma idea la distribución de elementos, y se re diseñó la Portada.

El trabajo estuvo a cargo en:

Dirección: Maria Fernanda Awapara
Concepto y desarrollo gráfico: Milk Estudio
Edición: Manolo Bonilla
Diseño gráfico: Felipe Esparza
Diagramación: Claudia Rizo Patrón
Corrección de estilo: Juan Manuel Gauger.
Fotografías: Musuk Nolte, Ana Castañeda, Felipe Esparza y archivo fotográfico.

El primer personaje de este libro, el que se ha asomó algunas páginas atrás a la carátula para ver qué había de este lado del mundo (este lado que le pertenece a los hombres de carne y hueso, los que pagamos cuentas y apoyamos nuestros pies en el piso), es sin duda el más sacrificado de toda su estirpe. Como sus pares, parece estar atravesado por una gran timidez y un fuerte sentido de la introspección, pero igual se animó a abrir las puertas de ese mueble que lo encerraba para asomarse un momento a ver cómo funcionaban las cosas de este “otro lado”, ese espacio no definido por los trazos silenciosos en blanco y negro sino por el estruendo de la vida real. Por su gesto algo desesperado e insomne, por el temor que parece empañar su mirada, da la impresión de que quiere proteger a los suyos de algo, o de que desconfía de quienes estamos aquí. La caja, o el mueble, o el libro que lo contiene igual se ha terminado de abrir, y ahora todos tenemos nuestros ojos depositados en su interior. Aquí, proyectados sobre un fondo blanco, nos encontraremos con todos los seres que habitan este recinto, criaturas que parecen confinadas al espacio cerrado que las ha resguardado hasta hoy.

Uno revisa las páginas de este libro y no deja de preguntarse precisamente por la naturaleza de ese recinto. ¿Ocupan un mueble? ¿Se trata de una casa? ¿Es un planeta? ¿Acaso un no lugar? A diferencia de lo que prescriben los tips para aprobar test psicológicos (ya saben: “siempre dibújales piso a tus hombrecitos”), las criaturas que ha lanzado al mundo por la gracia de su trazo Felipe Esparza parecen estar en ningún sitio porque no tienen siquiera dónde apoyarse. He tenido la impresión, guiándome solo por la carátula y por la manía que tengo de encontrarle la narración a todo, que están metidos dentro de un gran armario o closet vacío, y que es por ello que nada los rodea, viven como suspendidos en el vacío. A diferencia de los dibujos ya emblemáticos de Saint-Exupéry, por ejemplo, esas presencias entrañables que parecen ocupar un espacio liminar que es como un micro planeta solitario, los de Esparza parecen no haber conocido jamás el paisaje. Viven encapsulados en el vacío aun cuando haya siempre principio de gravedad en ellos y estén fijados a algo pese a que no se perciba la superficie sobre la que se apoyan. ¿En qué espacio existen? ¿El blanco que los rodea es el de la página sobre el que se proyectan? ¿Es el de la mente de su creador? Quizás en la activación de estas preguntas radique parte de su poder para conmovernos.

Porque si algo tienen las criaturas de este libro, estos hombres y mujeres a los que con cierto humor negro su creador llama “personas”, es una fuerte carga dramática ante su circunstancia, ciertos rasgos que definen una manera bastante particular de “estarse en el mundo”, de ubicarse en él. ¿No parece que todos comunican la apariencia de haber dormido poco, de ser figuras insomnes y abrumadas por sentimientos que los ahondan pero que jamás desembocan en la pura desesperación o la histeria? ¿No hay en todo ello un aire de familia? Sin duda. Los seres de Esparza son todos tributarios del silencio, parece a lo sumo que están a punto por decir algo o que acaban de hacerlo pero jamás tomarán la palabra frente a nosotros.

¿Por qué no hablan? ¿Por qué la emoción que encarnan, y que es íntima y no siempre identificable, jamás es pronunciada aun cuando parece que los mantiene en vilo, ojerosos y exánimes, implorantes y ahondados en un estado que podríamos llamar de “silencio dramático”? Nunca lo sabremos. Podemos conjeturar algunas razones debido a que parecen alterados por las funciones que a veces les toca cumplir –hay corredores, militares, monjas, cantantes– o por los deberes o las expectativas que se desprenden de su mera condición de hombres y mujeres. Abrumados muchas veces por un mundo altamente neurotizado y vertiginoso, todos ellos parecen haber sido capturados en ese preciso momento en que alguien se detiene a mirarse. A casi todos ellos les pasa eso. Como nada los rodea y no tienen dónde fijar su atención, parecen obligados a escudriñarse, a cobrar sentido de su estado existencial. La pérdida, la necesidad de decidir, la espera, la nostalgia, la duda ante lo que toca vivir, son algunas de las circunstancias que parecen acentuar la hondura de estas criaturas. Su particular relación con el mundo está materializada con un objeto de la realidad –un tocadisco, una pelota, una zampoña, un consolador, una lap top, una guitarra, una almohada– que posee una serie profunda de sentidos y revela la especificidad de un estado de ánimo. Dentro del closet, o en las páginas silenciosas de un libro, es posible aislar la bulla y el movimiento veloz del mundo real para verlos a ellos reconocerse en su silencio.

No sé que le ocurrirá a los observadores de este libro, pero a mí me subyugan mucho aquellas criaturas que, además, parecen inscribirse en un registro onírico o fantástico: el hombre que busca su corazón en la caja abierta de su pecho, la mujer que introduce su mano en su vientre para acariciar a una pequeña criaturita que está dentro de ella, el hombre enjaulado cuyos pies se han vuelto raíces, el que lleva a todos lados a un hombrecito que lo apunta acusador o ese que abraza a su sombra. En el universo cerrado de esta galería hay también lugar para el asombro y la metáfora, para la existencia de una estirpe de criaturas que terminan transformados por los trucos de una magia extraña que a veces atraviesa sus cuerpos con sables o les corta las cabezas para extraer de ellas cerebros o corazones. Hay en algunos de ellos un drama tan intenso como el que se deja ver en los dibujos más literales, como aquel de ese ser que piensa en algo mientras tiene una carga de dinamitas a punto de explotar en su torso.

En literatura, algunos autores han llegado a crear una estirpe. Los hombres solitarios y grises Julio Ramón Ribeyro; esos torturados y a veces algo neuróticos Ernesto Sábato y esas criaturas completamente ingenuas y llenas de emoción y candidez –los “cronopios”– Julio Cortázar. Las criaturas de Esparza tienen algo de todos esos predecesores. Son algo grises y silenciosos, pero a la vez ingenuos y secretamente atormentados. A su manera, el joven dibujante limeño ha fundado una raza también. Al parecer estuvo escondida dentro de un mueble o en un espacio inexpugnable durante un buen tiempo, metidos en la oscuridad de las cosas que están cerradas por dentro y que nadie se atreve a abrir. Y que de pronto, por la acción temeraria del más valiente o el más curioso, se nos ha abierto para que nosotros los conozcamos, los acompañemos, pero también nos veamos reflejados en ellos, nos acerquemos al payaso o a la novia anhelante que llevamos dentro de nosotros, hurguemos también en nuestros corazones, destapemos nuestros cerebros o nos aferremos a esas cosas primordiales que solo reconocemos como nuestras cuando el mundo se detiene y, en silencio, sin dormir, nos podemos ver a nosotros mismos con los ojos que no pestañean.

Jeremías Gamboa

Diseñamos la identidad y el packaging para Ginger, un producto de galletas de jengibre para armar y decorar en navidad.

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En el 2014, la filial de La Cantuta del Regatas cumplió cincuenta años desde su fundación. No quisimos hacer una cronología de sus obras, sino la memoria viva de sus directores, asociados y trabajadores.
Un trabajo de arqueología emocional al que le creamos una identidad editorial moderna pero guardando la seriedad de una memoria de 50 aniversario. La memoria oficial no existía en un solo libro ni en una sola historia. Por eso, hay ocho portadas distintas que, unidas, ofrecen una mejor imagen de La Cantuta.

Editado por Manolo Bonilla, con fotografías de Musuk Nolte y Leslie Searles.

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Cuándo nos encargaron la revista BASH, se propuso rediseñar el logotipo y la línea gráfica. Mantuvimos un mismo estilo de portada dándole importancia a la dirección de arte y las nuevas propuestas que no se habían visto en una revista del medio. Este fue el resultado.

Asia Sur nos encargó la dirección de arte y el diseño de más de 50 números de su revista de edición de verano. Este es nuestro trabajo.

La guía de maternidad y cuidado infantíl Alo Bebé nos encargó el rediseño del logotipo y el nuevo estilo gráfico de la revista. Buscamos darle unidad a las portadas y no caer en un estilo fancy, típico en revistas de este rubro. Hicimos mejoras en las propuestas de abridoras y en la creación de bodegones.